【时间】2019年6月15日(周六)19:30
【地点】四川音乐学院大音乐厅
【特邀指挥】肖 超
【主持】李芃颖
【特邀嘉宾】赵思智、沈肖萍、唐梦旋、冯梓泰、刘思敏、刘洋、周滟婷、汤郑玲、super乐团
【音乐会节目单曲目介绍】
《晓雾》
作曲：王中山 筝：冯奥迪
此曲是王中山先生于2006年创作的一首现代古筝独奏曲，这首筝曲以其特别的构思和高难度的演奏技巧成为古筝现代作品，深受广大演奏者的青睐。作品以温婉而富有诗意的笔触，描写了京城晓雾。什刹海如烟的柳色、紫禁城若隐若现的角楼、马路上奔波忙碌的身影、雾霭里偶尔传来的京腔京韵.....
《月色清明》
作曲：李萌 筝：冯奥迪
这首乐曲是为七声弦制或多声筝弦制古筝而作。古往今来，望月思乡，对月怀人，人们美好的精神寄托、内心的情感，在月色的诗情画意里释放着...全曲由《月色》和《大漠放歌》两部分组成。《月色》的音乐以民歌《在那遥远的地方》为素材，用婉约柔美的旋律和富有律动的节奏，表达了一种清新、典雅与华丽交织的意境，描绘出一片月色清幽宜人的夜景。《大漠放歌》的音乐再次出现首部分的主题，但风格产生了多样变化。在积极冲动的旋律和节奏中可以感受到西域的音调风格，音乐中有按耐不住冲动的激情，而后又变得轻柔而缓慢，旋律中流露出惆怅与伤感的情绪。最后在寓意深长的意境中结束。
《禅院钟声》
作曲：崔蔚林
筝：冯奥迪 箫：沈肖萍
此曲创作于抗日战争末期，乐曲结构可分为两部分，首部分是很深沉的慢板，旋律哀怨、迟疑而又带有期望之情;左手的揉、吟、滑、按含蓄而委婉。乐曲虽借用了“禅院”之名，意为求平和与宁静，但实际的音乐却让人有触动心底的感伤。第二部分是由反复了三次的1/4拍子的由慢渐快的段落组成，音乐宛然从慢的节奏中渐渐活跃起来，含蓄地表现了人们展望未来，对光明的企盼。
《吼天——致大地与歌》(首演)
作曲：文子洋 独奏：冯奥迪
协奏：刘思敏 汤郑玲 刘洋 周滟婷
打击乐：赵思智 唐梦旋 冯梓泰
这首作品的灵感来源于一个特殊的群体——生活在陕北黄土高原上的盲人说唱歌手。他们脚踩黄土，背靠青天，用粗糙的嗓音，动情的诉说着对这片贫瘠土地的赞美，曲调古老而高亢，直冲天空而去。当地人将这种形式称为“信天游”，而作者则称呼其为“吼天”。这首作品便以此作为出发点，通过细腻的乐音体系与多变的古筝织体，试图构建出一幅宏达的大地音画。全曲素材来自作者对“陕北音乐”的自然“解构”：并不对传统民歌进行直接引用，而是从秦派古筝、秦腔、信天游、华阴老腔中获得片段化的动机材料，将之运用在音乐发展的细微之处。全曲充分调动了古筝与筝团、打击乐之间的乐器关系，使独奏、竞奏、齐奏的组合方式相互交融，这也正蕴含了人与自然的相处之道。
《冰火之舞》
作曲：方岽清 筝：冯奥迪
指挥：肖超 协奏：super乐团
《 易 》曰：履霜始凝，训致其道，而至于坚冰。《礼记》曰：火之於人也，尊而不亲，出内既观於天象。自古以来，冰火乃不相容。作曲家以“冰&火”为灵感，创作了充满深刻内涵而富有激情的主题。作曲家力求通过古筝音响上对晶莹剔透、理性孤傲却略带一丝寒气的坚冰，和如同血液一般鲜红的熊熊烈焰之间的刻画、对比、碰撞、溶合......从而达到冰与火两者在艺术上矛盾之对立又统一的至高聆听境界。
《如是》
作曲：王丹红 筝：冯奥迪
指挥：肖超 协奏：super乐团
这是一首赋有禅意的乐曲。《金刚经》结尾这样写道:“一切有为法，如梦幻泡影，应作如是观”。协奏曲《如是》在挖掘展示古筝传统魅力的同时，探索传统文化在心灵中的沉淀，展现高洁纯朴的心灵世界。此曲重在突出一个“情”字，作曲家使结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了“传统化”的同时，又将“现代化”融入其中。
【人物简介】
冯奥迪，四川音乐学院民乐系本科三年级古筝专业尖子生，天籁筝乐团团员、四川省音乐家协会古筝学会会员、四川省民族音乐发展促进会会员。四岁习筝，启蒙于包雪琴老师。
2009年起师从陆晶副教授至今，2010年以优异成绩考入四川音乐学院附中，2016年以专业突出的成绩毕业并于同年以专业突出的成绩考入四川音乐学院民乐系。期间曾得到王中山、李萌、江澹曦、宋心馨、何占豪等古筝演奏家、教育家及作曲家的指导。
曾多次代表天籁筝乐团参加各类重大社会演出活动，出访美国、德国、韩国、泰国、台湾等多个国家及地区。16岁时举办首场个人独奏音乐会，获得一致好评。曾参与录制“轻松学古筝”app教材示范，并于 2018年应“五音不全”app邀请改编录制 54首个人专辑《筝爱丽君》。
陆晶，四川音乐学院民乐系古筝专业副教授，硕士生导师，著名青年古筝演奏家，天籁筝乐团团长，教育部高等学校青年骨干教师访问学者。中国音乐家协会古筝学会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事，四陆晶川省音乐家协会古筝学会副会长，四川省民族音乐发展促进会理事。先后师从古筝名家沙里晶、何成育、江澹曦、李萌、王中山。
长期活跃于艺术实践舞台，受邀全国各地举办数十场独奏音乐会、各类音乐节、演出及学术讲座，出访多个国家和地区。其演奏音色优美醇厚，情感真挚热情，对作品的把握立足于中国传统审美情趣并融入时代气息，擅长把握不同音乐风格作品，首演《汝色》、《圣洁的莲花》、《子音》、《浅花吟》等多首独奏、室内乐新作并获奖。出版个人独奏专辑《晓雾》CD、《汝色》DVD, 其演奏的作品收录于《敦煌之夜-优秀青年演奏家古筝音乐会》、《翰雅杯传统筝曲邀请赛名家专场音乐会》、《聆听大师-何占豪古筝作品交响音乐会》等多张音像制品。
长期致力于古筝演奏、教学研究。教授的学生曾举办多场独奏、重奏音乐会，多名学生连年被评为“本科尖子生”、“优秀研究生”，并在国际、国内各级赛事中获得众多专业奖项。主持研究四川省教育厅及学院多项科研课题，在全国中文核心期刊上发表《四川当代筝乐艺术的发展历程》、《多声弦制古筝在现代筝乐中的应用》、《潮州筝乐重要润饰技法研究》、《新世纪四川古筝艺术的创新与探索》等多篇学术论文。应四川文艺出版社约稿出版《快乐音乐¬—轻松学古筝》系列教材(入选国家汉办唯一古筝教材)，担任《四川省古筝考级曲目》示范演奏指导。应邀担任国际及国内多项赛事的评委，曾荣获中国音乐最高奖“金钟奖”、文化部文华奖“园丁奖”及国内外比赛数十项“优秀指导教师奖”，其艺术成就收录于《艺术名人录》。
肖超，青年指挥家。上海音乐学院指挥专业硕士。四川音乐学院二胡专业硕士。
现任四川交响乐团常任指挥、昆明聂耳交响乐团室内乐团艺术总监兼首席指挥、【天姿国乐】首席指挥、成都现代室内乐团首席指挥、陕西交响乐团客座首席指挥、陕西广播民族乐团常任指挥、香港中乐团特约助理指挥，并且同四川爱乐乐团、成都乐团、河南交响乐团、广西交响乐团、沈阳交响乐团、江西交响乐团、西安交响乐团、山西交响乐团、甘肃交响乐团、宁夏交响乐团、广东民族乐团、陕西歌舞剧院民族乐团、山西民族乐团等职业乐团以及多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的合作。
启蒙于国家一级指挥唐青石学习指挥。后师从著名指挥家阎惠昌教授。毕业于上海音乐学院指挥系，并参加上音与香港演艺学院“校际交流生计划”赴港学习。在2011香港国际中乐指挥大赛中,获得亚军以及最受观众喜爱指挥奖的佳绩。2015年入选国家艺术基金“青年指挥人才培养”计划。2017入选国家艺术基金“中国民乐指挥人才培养”项目。
