人物简介：常静生于中国四川，从小随龙德君老师习筝，1991年考入中国音乐学院，先后师从李婉芬教授，邱大成教授习筝，1995年以全年级第一的成绩毕业，现任中国东方演艺集团古筝演奏家，国家一级演奏员，2002年至今被聘为泰国公主常任古筝老师。在2008年北京奥运会开幕式上演奏古筝独奏《礼乐--春江花月夜》。
8月2日七夕之夜，我国著名古筝演奏家常静偕同她的“新古典组合”乐队献演深圳音乐厅，用指尖的音符诉说温婉浪漫的爱情。古筝，作为传统民族弦乐，演奏出的音乐优雅含蓄。常静的演出在坚守悠远古音之外，又多了与各类现代西洋音乐形式混搭碰撞的创新，其原创乐曲风格简洁沉静，又不失中国古典音乐的趣味。
作为国内为数不多的新世纪音乐探索者，台下的她爽朗真挚，接受了本报记者的专访。
乐器混搭表演多样化
在深圳音乐厅的排期中，民乐演奏会的比率相较于西洋音乐类型演出而言较低。而 8月2日的演奏会几乎座无虚席，每一首乐曲结束后，听众都给予了热烈的掌声。
以古筝为主线条，与钢琴、小提琴、笛箫以及鼓、铙钹等各类西洋古典乐器配合得天衣无缝。演奏会的表演风格也呈现多样化，不仅有乐器演奏，还伴随着清新自然的朗诵、空灵婉转的吟唱，还大胆融入了昆曲等传统音乐元素，将听众一下子带入悠远绵长的古典意蕴之中。
本次演奏的乐曲，绝大部分出自常静的原创或改编。在演奏前，常静基本上会拉家常式地介绍乐曲的由来。例如《如烟》是常静雨天观雨所思而来的灵感。而《落花飞》是由南唐后主李煜的词改编而成，常静翻书时直接就将这首词吟唱出来。
中国的新世纪音乐创作相对来说偏少，常静在古筝演奏方面的突破备受关注。常静说，国内的音乐类型划分没有那么细，自己的音乐是属于纯音乐，介于流行音乐和古典音乐之间，写作的旋律很强，偏向追求唯美。
对话常静
谈跨界：共同演奏贵在心有灵犀
广州日报：在传统民乐领域，您的创作表演理念和手法都比较前卫，古筝和其他西洋乐器形式的跨界也比较新颖，令人充满好奇，您在创作演奏中怎样协调?
常静：共同演奏，其实不是乐器之间的调和，而是人与人之间的演奏。演奏者之间心有灵犀，不管演奏的是什么乐器，哪怕是敲破盆，也是可以协调在一起的。只要演奏时真心呈现出真情实感，大家一定能体验得到。
当然不同乐器以及音乐形式之间的跨界混搭，首先需要演奏家对自身乐器有一定的把控，可以自如表达情感。同时，演奏家要有更宽阔的视野，需要有好奇心，对不同的文化感兴趣。如果你很感兴趣，就会进行各种尝试。
我第一次接触昆曲是在北京奥运会上，当时觉得昆曲念白唱腔很有韵味，所以后来在演出时有即兴演出片段试着与昆曲演员合作，发现很舒服。
谈民乐发展：需要有新支流
广州日报：随着跨界经历的增多，您觉得传统民乐发展会否继续往新世纪音乐这个方向走?
常静：民乐的发展需要演奏家和作曲家的共同努力，特别需要我们打开视野，与这个世界对话。传统是精华，让这条河流源源不断流下去，需要注入新的生命，才能让其有新的支流，传统音乐才能越来越丰沛。
广州日报：您经常有源源不断的乐曲原创，是什么样的力量让您保持这种创作和演奏的激情?
常静：我的音乐会，有一半以上的演奏都是即兴演出。虽然主题没有太多变化，但是演奏内容每次都不同。每次都是全新演出，因此不会有懈怠的感觉。学音乐、弹古筝，最终目的是享受音乐带来的自由。音符是很表面的。我一直相信，在这个世界上，通过音乐可以感受到另外一个空间。古筝弹到一定程度，筝是不存在的，不是弹筝，而是自我独白的一种呈现。
电影《山楂树之恋》、《东邪西毒》的古筝配乐都出自常静之手。在2008年北京奥运会开幕式上，开篇“琴棋书画”里低眉续弹古筝的女子也是她。
她也曾与雅尼、理查德·克莱德曼、朱哲琴等世界优秀音乐人跨界合作流行、摇滚、爵士等音乐。
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