近日，受邀参加一次特殊的古琴鉴赏和演绎活动。对古琴，我是一窍不通，暗自心虚的同时又经不住邀请方的恳切，元明清三架古琴的诱惑，以及曾有一面之缘的古琴名家龚一先生的吸引。
元代古琴者，桐木黑漆，背面楷书“万壑松”，腹部阴刻“大元毛敏仲”款。毛敏仲为宋末元初大琴家。
明代古琴未见款识，专家定为晚明制作。
清代古琴者，桐木朱漆，腹款“大清同治丁锦江叶介福”，“梓工杨国友”“第五十六”等款。叶介福是晚清成都名琴家，此琴应当制作于1867年，为其所监制的一批琴中的第五十六张，木胎为杨国友所制。
也就是说即使是最年轻的一架古琴也已经有140多岁了。
活动的举办者显然花了心思，邀请三位古琴演奏家现场演奏这三架琴。
先是三人中年龄最小的赵烨，用清代古琴演奏了《梅花三弄》，这首曲子意在表现梅花高洁安详的静态，曲调急促处，像梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态。我无法领略各种变化，只能大致感觉乐曲的起伏跌宕。一曲弹罢，赵烨甚是激动，说是清代古琴，长久蛰伏，经过修复，却奏出别样的梅花风韵。
而后是年龄居中的戴晓莲，用明代的古琴演奏了《平沙落雁》，曲意取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸。音乐恬淡而富有诗意，表达了“淡泊以明志，宁静以致远”的境界。我虽不能深入，却也被一股静谧之气摄住，心情恰如那时那刻面前玻璃杯中缓慢舒展的绿茶芽叶。戴晓莲面容清雅、神情恬淡，说三架琴中，明琴损伤最剧，又因为长期搁置，前两日试弹时，音色黯淡，今日之弹已经胜过预期，可见古琴还是需要人的弹奏来激发潜力。
最后是一头银灰发的龚一先生，用元代的“万壑松”琴，演奏了一曲《吐鲁番的葡萄熟了》。我这样的琴理不通之人，居然能即刻明白什么是琴音圆润，而欢乐之声淙淙溢出，把颇大的屋子里的众人一并熏染得喜气洋洋。龚先生说话极有意思，说自己选这首曲子，是想说明，古琴既能弹古曲，也能弹今曲，但必须是适合古琴秉性的，《吐鲁番的葡萄熟了》可以，《十面埋伏》就不行;琴者又道：古琴现在的处境是演奏胜于创作，创作又胜于制作;然后话锋一转，说古琴这种民族传统文化的东西，在琴者的感觉中远远不如西方音乐受重视。比如一个几乎失声，已经走不动路的世界歌唱家来上海演出，大大小小，夹道欢迎，一派万众瞩目……听的人无不知道他在批评，却又感觉这种批评的和缓风趣，又点到为止，细细领悟却回味无穷……或许这就是古琴的智慧，琴者的智慧。
