毛丫简介
著名古筝艺术家，中日筝乐比较研究专家，中国古筝界首位博士，联合国合唱团(纽约总部)常任特约演员。(日本)东京艺术⼤学讲师。(美国)哥伦比亚大学客座研究员。目前以东京、纽约为主要⼯作基地，以古筝职业演奏家及研究学者的双重身份，活跃于国际舞台与学术研究两界。
部分演出曲目赏析：
一、《夜 深 沉》 京剧曲牌 王中山改编
《夜深沉》为一首京剧牌子曲，以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础，
经过京剧琴师的加工改编而成。取原唱词首句“夜深沉”三字为名。这首乐曲常以弓弦乐器的形式出现，经过改编的古筝独奏曲，通过古筝与大鼓的对话，着力表现了《霸王别姬》中的场景，感伤而不失犀利，尤其是古筝的按滑技巧和极具颗粒性的快速弹奏的交替使用，使古筝的迷人魅力得以充分的展现，听来别有一番意味。2012年毛丫在东京独奏音乐会上首次尝试了用中国古筝和日本和大鼓合作演奏，使音乐表现力得到了拓宽。此次宁波音乐会将首次尝试“三筝三鼓”的演绎形式。
二、《手事三景》 作曲：肥後一郎
我们的祖先们，在纯器乐曲的领域里只做了极少的创作。甚至可以说几乎所有的
乐器都只是在歌曲伴奏中使用也不为过。筝恢复器乐性是在室町时代末期。筝在乐曲的⼤部分中是为歌伴奏，这一点与以前没有变化。但是在歌唱的间隙中筝作为撥弦乐器，突然出现原本的语言表达方式，以长时间技巧性的间奏进行展开，即所谓的“乐曲的中间部分”被作曲。这个间奏部分就是被称为“手事”的纯乐器音乐。之后，间奏部分逐渐被扩展并加以更为华丽的演奏手法，以至最终确立的“手事物”领域。
三、《绿觞》 宫下伸原曲 毛丫改编
醉・梦・醒。构思于偶然间听到的日本宫下伸某曲旋律，是毛丫初步尝试以日本
音乐为模版的一首不成熟的短篇处女作。此曲采用双筝演奏，分别以五声
音阶和六声音阶定弦，但与以往的双筝演奏有两点不同：1，以尼龙缠弦筝和钢丝弦筝两种不同弦质、音色的有机结合，于旋律中穿插交替，从而拓宽了双筝演奏的音色变化。2，借钢丝弦张力大之特点，较多运用纯四度滑音手法，从而突破了古筝演奏历来为二、三度按滑音的传统理念，使钢丝弦筝摆脱了只弹奏地方传统乐曲之局限。
四、《老北京胡同》
此曲为原创器乐音乐剧《老北京胡同》(又名：⼉时记忆)(组曲)之第三幕的
器乐部分，应古筝演奏家毛丫之邀作于2017年3月，并由其在同年3月15日首演于日本东京。“器乐音乐剧/Musical for Instruments(暂定名称)”是⽑丫创立的⼀种箱体式结构的音乐会形式，其构想萌⽣于2012年，形成于2015年，灵感来自于百老汇的歌舞剧以及近年纽约上演的实境舞台剧，旨在以乐器为主要载体;以听觉感受为主体媒介;以现场演奏为阐述剧情的主要表达⽅式，即“用器乐讲述故事”。该音乐剧以北京⼈⼀天的⽣活节奏为线索，按时间段分为<晨梦初醒>、<嬉游午巷>、<古墙余晖>、<适夜撷趣>四幕场景。四幕⼀⽓呵成，不同场景之间以实境表演以及现场电⼦音乐演奏为衔接，同时现场电⼦音乐演奏与其他跨界艺术表现形式时隐时现穿插于各幕乐曲之中，以声音讲述了老北京巷⼦里的故事，以声景再现了老北京的风貌，使听众有跨越时空身临其境之感。其中以古筝和津轻三味线为主奏乐器的第⼀幕<晨梦初醒>，经原创作者同意后，由器乐作曲家陈哲改编发展成为古筝・钢琴⼆重奏《晨兴》。⽽此次浙江首演的第三幕<古墙余晖>，原作品音乐构成以古筝独奏为主体，加⼊京剧声腔以及现场电⼦音乐(Live Electronic)。乐曲表现了傍晚时分的北京城，斜阳⼣照在古都的城墙上，映射出些许沧桑;些许惆怅;些许华贵……，京城情怀在梦幻般的霞光中穿越时空，或虚或实;或远或近……
